Dana Michel on vuoden 2019 ANTI Festival International Prize for Live Art -palkinnon voittaja
Dana Michel julistettiin vuoden 2019 ANTI Festival International Prize for Live Art -palkinnon voittajaksi lauantaina 14.9. ANTI Prize Party -tapahtumassa VR:n Konepajalla Kuopiossa. ANTI Prize Party järjestettiin osana ANTI – Contemporary Art Festivalia.
Palkinnonsaajaehdokkaina oli joukko kansainvälisesti menestyneitä, lahjakkaita taiteilijoita ja kollektiiveja. Ehdolla palkinnonsaajiksi olivat Cuqui Jerez (Espanja), Dana Michel (Kanada), Mammalian Diving Reflex (Kanada) ja Keijaun Thomas (Yhdysvallat).
Maailman ainoa live art -palkinto jaetaan kuudetta kertaa. Palkinto on arvoltaan 30 000 euroa, mikä tekee siitä yhden Suomen suurimmista kulttuuripalkinnoista. ANTI Festival International Prize for Live Art jaetaan vuosittain yhdelle live art -taiteen kentällä toimivalle, poikkeuksellisen vahvalle taiteilijalle tai ryhmälle. Palkinnon rahoittaa Saastamoisen Säätiö.
Tänä vuonna voittajanvalintaprosessi koki suuren muutoksen, Koneen Säätiön tukeman Shortlist LIVE! -konseptin myötä. Shortlist LIVE! on täysin uusi ja ainutlaatuinen tapahtumakokonaisuus palkinnon ympärillä, jossa palkionnonsaajaehdokkaiden teokset esitetään ANTI-festivaalilla. Jury tapaa ehdokkaat henkilökohtaisesti ja tekee päätöksensä esitysten jälkeen.
Vuoden 2019 palkinnonsaajan valitsi kolmihenkinen jury, jota johti kansainvälisesti arvostettu kirjailija ja ohjaaja Saara Turunen (Suomi). Mukana olivat myös taiteellinen johtaja ja kulttuurialan edelläkävijä Daniel Brine (Iso-Britannia), sekä juhlistettu professori, akateemikko ja taiteilija Thomas F. DeFrantz (Yhdysvallat).
Jury kirjoittaa voittajasta:
Jatkuvia Yllätyksiä – intiimiyttä ja pieniä eleitä. Voimaa ja fyysistä kyvykkyyttä, oletusten vastustamista ja testaamista. Dana Michel työskentelee nähdäkseen ja tietääkseen paremmin. Hän tutkii arkistoja, ja elävöittää niitä esityksen keinoin. Ikuisuuksien edestä eläväksi luotuja kokemuksia. Interiöörejä. Intuitiivista tekemistä esineiden kanssa, jotka … Vapautuvat! Merkittävää liikkeen ja kuvallisuuden poetiikkaa sidottuna eettisyyteen kytkeytyvään tekemisen ja jakamisen lähestymistapaan. Vaatimaton ja tarkka, harkittu ja jäsentynyt. Horjuva epäröinti eteenpäin menemisen muistutuksena. Unenomainen henkilö – karismaattinen ja absurdi. Ylistämme identiteettiin sidottua selkää esiintymistä … Unenomaista ja koskettavaa omalla tavallaan. Vahva naisvartalon läsnäolo.
Kiitämme näkemystäsi ja luovaa polkuasi kohti merkittäviä ja odottamattomia kuvia. Silmäänpistävän kirkkaita kuvia, jotka saapuvat ja hajaantuvat odottamatta. Suuri määrä muistoja käärittynä Live Art -taiteeksi. Kaikella tällä on merkitystä, kaikki kuuluu ja värisee jaettuun kokemukseemme.
Dana Michel voitti 15 000 euron rahapalkinnon lisäksi samansuuruisen tuotantoavustuksen uuden teoksensa tuomiseksi ANTI-festivaalille 2019.
Dana Michel
Dana Michelin intuitiivisen improvisoinnin, koreografian ja performanssitaiteen yhdistelmä perustuu identiteetin moninaisuuden tutkimiseen. Michel hyödyntää performatiivisen alkemian ja selkounien käsitteitä – henkilökohtaisen historian, nykyisten huolenaiheiden ja tulevien toiveiden avulla hän luo empaattisten elävien hetkien sentrifugin itsensä ja todistajien välille. Hänen työskentelyään voi kuvailla sen vaikutteiden; improvisaation, veistosten, hip hopin, komedian, elokuvan, dubin ja yhteiskuntakritiikin kautta.
Tutkimustyössä Michel vuorottelee studiossa ja sen ulkopuolella. Tutkittuaan aihetta kirjoittamisen, lukemisen, videon ja keskustelun kautta, hän rentouttaa fokuksensa ja antaa kehon ottaa vallan. ”Ruokin itseäni äänellä, hiljaisuudella ja dissonanssilla – toisinaan ruumiini ja psyykeni on liian täynnä stimulaatiota kohtaamaan responsseja. Sitten pieniä yksityiskohtia ilmestyy kineettiseen näkökenttääni. Ne ilmentävät liikkeitä, resonaatioita, värejä, tekstuureja ja tiettyjä valon kokemuksia. Nämä yksityiskohdat selventävät työn etenemistä.”
”Vaikeuksien käyttäminen navigointimenetelmänä tulee luonnollisesti ja pakottaa esitykseni hädän ja haavoittuvuuden alueelle, jossa voin kuunnella lähimmällä etäisyydellä ja jakaa vähiten epäröivästi. Olentojen käsittäminen matemaattisina todisteina tai portaaleina, jotka koostuvat miljardeista mahdollisuuksista, syventää tätä kuuntelua.”
Neljä esseetä neljästä Live Art –taiteilijasta
Shortlist LIVE! –julkaisu tarjoaa kattavat tekstit tämän vuoden The ANTI Festival International Prize for Live Art -palkinnon ehdokkaiden urasta ja praktiikasta.
Cuqui Jerez, Dana Michel, Keijaun Thomas ja Mammalian Diving Reflex saivat itse ehdottaa tekijät kirjoittamaan omasta urastaan ja praktiikastaan. Jokainen kirjoittaja vastasi kirjoituskutsuun ”kyllä”. Lopputuloksena on neljä hyvin erilaista taiteilijaesseetä:
Kokeellinen runoilija ja kuraattori Quim Pujol kirjoittaa tarkkapiirtoisen henkilökuvan todellisuushakkerina, ajan ja tilan rakastajattarena sekä aistien lumoojattarena pitämästään Cuqui Jerezistä. Tutkija-esseisti James Oscar leikittelee esseemuodon mahdollisuuksilla ja tarjoaa lukijalle Dana Michelin työstä henkilökohtaisen ja lihaksi muuttuvan tekstin. Oscar käy ikään kuin rönsyilevää keskustelua erilaisten viitteiden, omien katsomiskokemustensa ja kohtaamistensa kanssa, muodostaen voimakkaan kuvan Michelin työn monipolvisuudesta. Henkilökohtainen on myös Broderick Chow:n teksti Mammalian Diving Reflexistä ja sen taiteellisesta johtajasta Darren O’Donnellista – esseen näennäisen kevyt rakenne tekee siitä helposti lähestyttävän taideteoriaa tuntemattomille lukijoille, vaikka kirjoittajana onkin teatteritieteen dosentti. Akateemisuus ja aktivismi värittävät Mammalian Diving Reflexistä kertovan esseen lisäksi myös Keijuan Thomasista kertovaa kirjoitusta. Kirjoittaja ja taideteoreetikko Joshua Chambers-Letson kuvaa tekstissään Thomasin praktiikkaa muutaman esimerkin kautta tavalla, joka herkistää ja osallistaa lukijan Thomasin teemoille – kuten ihonväriin ja sukupuolivähemmistöihin kohdistuva sorto – samaan tapaan kuin Thomas itse taiteessaan.
Nämä neljä esseetä ovat paitsi katsaus yhden taidepalkinnon ehdokkaisiin vuonna 2019, myös laajempi kuvaus taiteentekijöistä ja taiteen merkityksestä. Neljä keskenään erilaista ehdokasta muistuttavat töidensä kautta, että taide ei aina ole kivaa, kaunista tai päästä katsojaansa helpolla. Samaan aikaan esseet osoittavat taiteen ja yksittäisten taiteilijoiden elämää mullistavan voiman niin suhteessa yksilöön kuin yhteisöihin. Ehdokkaana olevista taiteilijoista välittyy kuva omaehtoisina tekijöinä siten, että omaehtoisuus määrittyy sanana moneen kertaan.
Shortlist LIVE! on myös kokoisensa kannanotto taide-esseistiikan puolesta. Essee voi näyttää monelta, katsoa kohdettaan kaukaa tai kurottaa kirjoittajansa navasta. Katsomispositiostaan huolimatta essee on loistava tapa lähestyä taidetta; se on läsnä oleva tekstilaji, joka muistuttaa taiteen katsomisen subjektiivisuudesta, taiteen tekemisen liikkuvuudesta sekä taiteen aidosta yhteiskunnallisesta muutosvoimasta.
Neljän taiteilijaesseen lisäksi Shortlist LIVE! –julkaisussa on mukana viime vuoden ANTI International Prize for Live Art –palkitun taiteilija Sonya Lindforsin haastattelu sekä vuosina 2014-2018 palkintojuryn sihteerinä toimineen Riikka Stewenin kolumni.
Tämä on ensimmäinen numero vuosittaisten julkaisujen sarjaa, joka on osa Shortlist LIVE! –tapahtumakokonaisuutta. Lehden julkaisevat yhteistyössä ANTI – Contemporary Art Festival sekä Live Art Development Agency (LADA). Tämän numeron on toimittanut Heidi Backström ja ulkonäöstä vastannut Tomi Leppänen.
Julkaisu on myynnissä 2019 ANTI-festivaalilla festivaalikeskuksessa Kuopion kauppatorilla ja Shortlist LIVE! -esitysten yhteydessä.
Viikko ANTI-festivaaliin
Viikon päästä alkava ANTI-festivaali tarkastelee erilaisia kuoleman toisintoja ja pyrkii avaamaan ajattelua suhteestamme kuolemaan ja moniin sitä ympäröiviin ilmiöihin. ANTI – Contemporary Art Festival alkaa Kuopiossa tiistaina 10.9.2019.
ANTI-festivaalin teokset ja tapahtumat ovat yleisölle ilmaisia, mutta osaan teoksista täytyy varata paikka. Tutustu varauksen vaativiin teoksiin ja varaa paikkasi ANTI-festivaalin verkkosivuilla.
Festivaalin taiteellisen ohjelmiston lisäksi tervetuloa tutustumaan ja viettämään aikaa jo tänään aukeavaan Future DiverCities hankkeen The End -taiteilijalaboratorioon H-taloon (Haapaniemenkatu 20), sekä jännittämään vuoden 2019 ANTI Festival International Prize for Live Art -voittajaa ANTI Prize Partyyn VR:n Konepajalle, jossa esiintyy F.
Ensimmäisen päivän ohjelmisto
Tutustu ANTI-festivaalin avauspäivän aikatauluun alla ja varaa paikkasi esityksiin!
J. A. Juvani (FI): Tanatologia
Tiistai 10.9. 7.00-18.00
Itä-Suomen yliopiston aula, Snellmania-rakennus | Yliopistonranta 1, Kuopio
Teos ei vaadi paikkavarausta. Lisätietoa teoksesta
Lucy Willow (UK): The Mourner – Lamentation in Dust
Tiistai 10.9. 10-12, 16-18
VR:n Konepaja | Pohjolankatu 1, Kuopio
Esitys ei vaadi paikkavarausta. Lisätietoa esityksestä
Loren Kronemyer (AU): After Erika Eiffel
Tiistai 10.9. 14.00-17.00
Puijon jousiammuntakenttä | Suurmäentie 85, Kuopio
Varaa paikkasi esitykseen! Lisätietoa esityksestä ja paikanvaraus
Lara Thoms (AU): The Director
Tiistai 10.9. 18.00
Alavan palvelukeskus | Siikaniemenkatu 4, Kuopio
Varaa paikkasi esitykseen! Lisätietoa esityksestä ja paikanvaraus
Moth (UK): In the Face of Death
Kuopion keskusta, useita sijainteja
Teos ei vaadi paikkavarausta. Lisätietoja teoksesta
Festivaaliviikko huipentuu ANTI Prize Party -klubiin, jossa esiintyy vakuuttavan esiintulon Suomen musiikkikentälle tehnyt F. Klubilla selviää vuoden 2019 ANTI Festival International Prize for Live Art voittaja. Baarin klubille toteuttavat Ravintolamestarit ja RPS Brewing yhteistyössä.
F on nähty livenä mm. Pyhimyksen loppuunmyydyn Tapa Poika -kiertueen lämmittelijänä ja osana puhuttua D.R.E.A.M.G.I.R.L.S. -rapspektaakkelia, jonka moni on nostanut yhdeksi vaikuttavimmista tapauksista kotimaisella musiikkikentällä pitkään aikaan.
Lauantai 14.9. 21.00-01.00
K-18
21.00 Baari auki
22.00 ANTI Festival International Prize for Live Art voittajan 2019 julkistaminen
23.00 Live-musiikkia: F (FI)
DJ Stedi (Funkkaa Taikka Kuole)
Future DiverCities -taiteilijalaboratorio 2019
Future DiverCities Lab -taiteilijalaboratorio järjestetään neljännen kerran Kuopiossa 2.-15.9.2019! Labia varten toteutetaan urbaani olohuone, pop-up -tila Kuopion kaupungin keskustaan H-Talon tyhjään liiketilaan. Tilassa ihmiset voivat tavata toisiaan, olla ja keskustella. Tilaan ovat tervetulleita niin yleisö, festivaalin taiteilijat kuin muut paikalliset taiteilijat.
Vuoden 2019 Lab-taiteilijat ovat Kattrin Deufert (DE), Kim Modig (FI), Lara Thoms (AU) ja Martin Finnland (AT).
ANTI-festivaali fasilitoi Labin yhteistyössä The Map Consortiumin (UK) ja paikallisten taiteilijoiden, Veera Launosen ja Lauri Hein kanssa.
Lab -tila The End on avoinna yleisölle 3.-14.9. 13.00-17.30
Osoite: Haapaniemenkatu 20, Kuopio
Herr Finnland (AT)
Herr Finnland syntyi vuonna 1982 puoliksi itävaltalaiseen ja puoliksi suomalaiseen perheeseen ja hänet kasvatettiin Salzburgissa Itävallassa. Opiskeltuaan Salzburgissa hän työskenteli tuotantopäällikkönä Euroopan suurimmalla HIV & AIDS -hyväntekeväisyystapahtumassa Wienin Life Ballilla, jossa hän oli mukana avausesityksessä. Vuonna 2011 hän perusti erittäin leikkisällä lähestymistavalla wieniläisen immersiivisen teatterikokoonpanon Nestervalin. Nykyään Herr Finnlandin Nesterval-kokoonpano koostuu yli 40 jäsenestä, mukaan lukien esiintyjät, (koulutetut ja kouluttamattomat) näyttelijät, tanssijat ja muusikot, jotka kertovat Nesterval-dynastian tarinan eri kokoonpanoissa ja rooleissa. Ohjaajana ja tuottajana hän varmistaa, että Nesterval muuttaa myös katsojan kiinteäksi osaksi esitystä, ja kutsuu meitä kaikkia esittämään raskaita kysymyksiä aseistariisuvan kevyesti ja etsimään vastauksia epätodennäköisistä paikoista. Perinteisen ja institutionalisoidun teatteriliiketoiminnan lisäksi Herr Finnland työskentelee pääasiassa queer-yhteisöstä tulevien esiintyjien kanssa sekä etsii uusia mahdollisuuksia ja ilmaisuja, joissa sukupuolirooleja ja -käytäntöjä muutetaan ja rikotaan.
Kattrin Deufert (DE)
Kattrin Deufert on taiteellisen duon deufert&plischken toinen jäsen. deufert&plischken teokset keskittyvät aikaan, muistiin, myyttiin ja siihen, kuinka meidän tulisi elää yhdessä. 17 vuoden ajan he ovat noudattaneet taiteellisena duona radikaalia ajatusta, että koreografia voi rakentaa yhteiskuntaa, sen sijaan että vain kuvaisi sitä. Siksi yhteistyö ja osallistuminen ovat keskeisiä teemoja deufert & plischken metodologiassa, prosessissa ja esityksessä: monimuotoisessa työssään, olipa kyse sitten koreografisesta konsertista, luennosta tai näyttelystä, teatteri tapahtuu vain siltä osin kuin kaikki – taiteilijat ja katsojat – kutovat sen yhteen esityksen hetkellä. Koreografiasta tulee siten yhteiskunnallista toimintaa, jota eivät määrittele esteettiset periaatteet, vaan eksistentiaaliset ja filosofiset käsitteet, kuten sota ja rauha, vapaus ja totuus. Teatteri sosiaalisena tilanteena – harjoituksesta esitykseen – on deufert&plischken koreografisen muodon ja taiteellisen ilmaisun liikkeellepaneva voima.
Kim Modig (FI)
Kim Modig on Helsingissä asuva taiteilija. Hän valmistui teatteritaiteen maisteriksi Teatterikorkeakoulusta 2009. Modig on osa Biitsi-duoa sekä Orker-viestintätoimistoa.
Lara Thoms (AU)
Lara Thoms on sosiaalisesti sitoutuneista, paikkakohtaisista ja osallistavista mahdollisuuksista nykytaiteeseen ja esitykseen kiinnostunut queer-taiteilija. Hänen osallistava feministinen yhteisteoksensa Before the Siren Hannah Gadsbyn, Snapcatin ja 500 harrastuskerhojen naisen kanssa tilattiin Perth International Arts Festivalille. Lara työskenteli Nauruun loukkuun jääneiden lapsiaktivistien ja turvapaikanhakijoiden kanssa luodakseen We all Know What’s Happening’ -teoksen Samara Herschin kanssa, joka on kiertänyt Theatrespektakle- ja Nooderzen-festivaaleilla 2019. Lara oli taiteellinen kumppani Aphidsin kanssa vuodesta 2012 ennen kuin aloitti Aphidsin toisena johtajana. Hän on myös osa Field Theory -taiteilijaryhmää, joka luo paikkasidonnaisia kestollisia teoksia. Äskettäin hänet pyydettiin järjestämään lukio-opiskelijoille kurssi sosiaalisesti sitoutuneesta taiteesta nykytaiteen museoon. Lara Thoms työskentelee tällä hetkellä New Yorkissa, Yhdysvalloissa.
Lauri Hei (FI)
Lauri Hei on Kuopiossa asuva runoilija, kuvataiteilija ja sovelluskehittäjä. Hein teokset perustuvat usein minimalismiin, käsitteellisyyteen, rajoitteisiin tai sattumanvaraisuuteen. Hän hyödyntää usein teoksissaan kuva- tai videotiedostojen virheisiin perustuvaa glitch-estetiikkaa. Runoilijana häntä kiehtoo avantgarde-tekniikoita hyödyntävä kokeellinen ja digitaalinen nykyrunous.
Veera Launonen (FI)
Veera Launonen (s.1989) on kuopiolainen kuvataiteilija, joka työskentelee liikkuvan kuvan, äänen ja valokuvan parissa. Hän tutkii teostensa kautta oman elinympäristönsä muutoksia ja katoavaisuutta. Kuvausmateriaaleina hän hyödyntää vanhoja valokuvia ja videoita, sekä kierrätettyjä tai löydettyjä esineitä. Launonen on työskennellyt vuodesta 2014 lähtien työparinsa Ilkka Martti Kivelän kanssa. Heidän yhteisteoksiaan on esitetty useissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä, sekä festivaaleilla Suomessa ja ulkomailla. Tänä vuonna heidän teoksiaan nähdään mm. Lappeenrannan taidemuseossa, sekä Galleria Rajatilassa Tampereella.
Live Art Prize ehdokkaat kilpailevat 30 000€ palkinnosta
ANTI – Contemporary Art Festival 2019 huipentuu jännittävään viikonloppuun ANTI Festival International Prize for Live Art -palkinnonsaajaehdokkaiden teosten esittämiseen Kuopiossa osana uutta Shortlist LIVE! -ohjelmistoa. Shortlist LIVE! -konsepti muuttaa palkinnonvoittajan ratkaisemisen prosessia, mutta tarjoaa myös kaikille neljälle palkinnonsaajaehdokkaalle alustan esittää teoksensa ANTI-festivaalilla 2019 palkkiollisena esityksenä. Kaikki esitykset ovat yleisölle avoimia ja pääsymaksuttomia.
Vuoden 2019 ANTI Festival International Prize for Live Art ehdokkaat ja heidän teoksensa ovat: Cuqui Jerez (ES): The Phenomenon of Fictitious Forces, Dana Michel (CA): Mercurial George, Keijaun Thomas (US): My Last American Dollar and Mammalian Diving Reflex (CA): Sex, Drugs and Criminality. Teokset esitetään ANTI-festivaalilla perjantaina 13.9. ja lauantaina 14.9. Palkinnon voittaja julkistetaan lauantaina 14.9. ANTI Prize Party -tapahtumassa Kuopiossa.
Kansainvälinen jury valitsee voittajan. Kolmihenkisen juryn puheenjohtaja on kansainvälisesti juhlistettu kirjailija Saara Turunen (FI), ja muut jäsenet ovat kokenut taiteellinen johtaja ja kulttuurijohtaja Daniel Brine (UK) sekä kiitelty professori, akateemikko ja taiteilija Thomas F. DeFrantz (US).
ANTI Festival International Prize for Live Art palkintoa rahoittaa Saastamoisen Säätiö. Shortlist LIVE! -konsepti toteutetaan Koneen Säätiön tuella.
Perjantai 13.9. 21.30
Konepaja| Pohjolankatu 1, Kuopio
Hän kertoi minulle pakkomielteestään painovoimaan, avasi sitten kirjan, ja luki jotain tällaista: Lentämisen salaisuus on seuraava: Sinun täytyy tehdä se välittömästi, ennen kuin kehosi ymmärtää uhmaavansa lakeja. Hän sulki kirjan, heitti sen ikkunasta ulos ja jatkoi puhumista. Se putosi niin nopeasti, etten ehtinyt nähdä kirjan nimeä. Tuolloin minulle tuli mieleen virke Ravuelasta: En ole väsynyt. Näen jatkuvasti asioita ilmassa puhuessasi.
Tässä teoksessa yli 10 000 esinettä lentää lavalle. Siinä kaikki!
VARAA PAIKKASI ESITYKSEEN
Lauantai 14.9. 14.00
Sotku teatteri | Suokatu 42, Kuopio
Kiitetyn Yellow Towel -teoksen jälkeen Mercurial George jäljittää ja muuttaa banaalin, synnyttäen epämukavuutta. Dana Michel tarjoaa horjuttavan sooloesityksen seuloen läpi pölyisten vihjeiden, jotka ovat kulttuurisen kaivauksen käynnistämisen jälkeistä ylijäämää. Keho horjuu taistellessaan tasapainon ja jalansijan puolesta. Venyttämällä aikaa minimalistisella ja dekonstruoidulla liikkeellä Michelistä tulee oman persoonansa arkeologi.
”Sain vain vähän likaa kynsieni alle viime jutussa. Nyt kahlaan läpi alustavan antropologisen kaivauksen mutkikkaiden raunioiden. Niin paljon jäänteitä! En osannut ennakoida jäänteiden ja itselleni luomani työn määrää tätä petoa herättäessäni. Mutta se piti herättää. Olen nähnyt sen silmät ja kiertelen, hypähtelen, nostelen valikoivasti raajoja ja nuuhkin sen tuoksua. Mikä on valtavan monista joistakuista lähtevä haju, jota olet vältellyt koko elämäsi? Mitä teet keholla? Tämä on jälleen yksi tieteellinen kokeilu. Tämä on toinen kenttä, jolla testata ihoani, asuja ja ideoita, jotka on saatettu minulle langettaa.” -Dana Michel
VARAA PAIKKASI ESITYKSEEN
Lauantai 14.9. 17.00
Konepaja | Pohjolankatu 1, Kuopio
Keijaun Thomasin upeassa sooloesityksessä ”My Last American Dollar”:
1.erä: Tricking and Flipping Coins: Making Dollars Hit,
2.erä: Black Angles in the Infield: Dripping Faggot Sweat,
3.erä: Whatchu gonna do: Marvelous Like Marva.
Thomas tutkii ja ilmentää teoksissaan vastarintaa kysyen, kuinka vastustamme kiusausta, kuinka me hidastamme, miten me pelaamme, miten selviämme? Thomas kulkee halki multimediainstallaation, jossa yhdistyvät viitteet työstä, rituaaleista ja vieraanvaraisuudesta pukuhuoneissa, strippiklubeilla, odotushuoneissa, kirkonpenkillä ja retkipäivinä tutkien muotoja, joiden kautta ruskeakehoiset tukevat toisiaan. Thomas kysyy esityksessään, kuinka kantaa nuoruuden, lahjakkuuden ja mustuuden moninaisuuksia. Hän herättää teoksellaan voimakasta keskustelua työn, alistumisen ja vastarinnan sekavasta historiasta.
VARAA PAIKKASI ESITYKSEEN
Perjantai 13.9. 19.00
Kultttuuriareena 44 | Kauppakatu 44, Kuopio
Sex, Drugs and Criminality törmäyttää nuorison maailman tunnetuimpien ja rohkeimpien taiteilijoiden kanssa. Nuoria pyydetään kysymään taiteilijoilta mitä tahansa he haluavat; taiteilijoita pyydetään kieltäytymään vastaamaan kysymyksiin, joita he eivät halua. Molemmat ryhmät kurottavat yli valtoimenaan ammottavan sukupolvien välisen rotkon selvittääkseen, voisivatko he yhdistää edes sormenpäänsä ja keskustella yhdessä hyvin hyvin hyvin suorasti kolmesta kaikkein hämmentävimmästä aiheesta maailmankaikkeudessa: seksistä huumeista ja rikollisuudesta.
VARAA PAIKKASI ESITYKSEENANTI Festival International Prize for Live Art 2019 Raati
Vuoden Teatteri 2019, ANTI – Contemporary Art Festival esittelee ylpeänä ANTI Festival International Prize for Live Art 2019 raadin. ANTI-festivaalin taiteelliset johtajat Johanna Tuukkanen ja Gregg Whelan uskovat viikosta tulevan jännittävä: ”Ehdokaslista on innostava, ja ensimmäistä kertaa Shortlist LIVE! -ohjelma tuo nämä ainutlaatuiset taiteilijat ANTI-festivaalille esittämään teoksensa jurylle ja festivaaliyleisölle.”
Raadin työskentelyyn tulee tänä vuonna muutoksia uuden Shortlist LIVE! -konseptin myötä, sillä raati katsoo palkinnonsaajaehdokkaiden esitykset ANTI-festivaalilla Kuopiossa ennen voittajan nimeämistä.
Saara Turunen (FI)
Vuoden 2019 raadin puheenjohtaja Saara Turunen on kirjailija ja teatterintekijä. Hän valmistui Teatterikorkeakoulusta vuonna 2009. Turusen töille on ominaista sukupuolen, normien ja taiteen teemojen tarkastelu.
Turunen on tullut tunnetuksi paitsi romaaneistaan Rakkaudenhirviö ja Sivuhenkilö, myös teoksistaan Medusan huone, Tavallisuuden aave, Broken Heart Story ja Puputyttö. Turusen näytelmiä on käännetty lukuisille eri kielille ja esitetty ympäri maailmaa. Turunen on palkittu muun muassa Helsingin Sanomien kirjallisuuspalkinnolla 2015 ja Suomi-palkinnolla 2016.
Daniel Brine (UK)
Daniel Brine on Norfolk & Norwich Festival Trustin taiteellinen johtaja ja toiminnanjohtaja. 17 päivän pituinen monitaiteinen, kansainvälinen ja yleisökeskeinen festivaali järjestetään Norwichissa ja Norfolkin ympäristössä toukokuussa. NNF toteuttaa ympärivuotisesti aloitteita ja hankkeita, kuten Norfolk Open Studios, joka juhlistaa Norfolkin kuvataide- ja käsityöyhteisöjen luovia kykyjä, sekä sillanrakennuskumppanuuksia Itä-Englannin koulujen ja taiteen järjestöjen välillä.
Vuosina 2012-2017 Daniel toimi taiteellisen johtajan ja toiminnanjohtajan sijaisena Cambridge Junction -nykytaidekeskuksessa. Daniel on aikaisemmin toiminut australialaisen monitaiteen kehittämisen ja esittämisen organisaation, Performance Spacen taiteellisena johtajana ja toiminnanjohtajana (2009-2011), sekä Live Art -taiteen praktiikan ja kritiikin kehittämistä tukevan Live Art Development Agencyn toisena johtajana (2001-2008).
Thomas F. DeFrantz (US)
Thomas F. DeFrantz on Duken yliopiston tanssin professori ja erikoistunut afrikkalaisen diasporan estetiikkaan, tanssin historiografiaan, sekä tanssin ja tekniikan risteytymiin. DeFrantz johtaa Duken yliopiston SLIPPAGE-tutkimusryhmää, joka pyrkii luomaan innovatiivisia rajapintoja vaihtoehtohistorian kertomiseksi. DeFrantz uskoo yhteiseen kykyymme toimia paremmin ja aktivoida luova henkemme kollektiivisen edun puolesta, joka on rasismin ja homofobian vastainen, protofeministinen ja queer-myönteinen.
DeFrantz on toimittanut seuraavat julkaisut useita julkaisuja, joista Dancing Many Drums: Excavations in African American Dance on voittanut CHOICE -palkinnon ja 2003 Errol Hill palkinnon. Hän on julkaissut laajasti, ja hänen monografiansa Dancing Revelations: Alvin Ailey’s Embodiment of African American Culture voitti 2004 de la Torre Bueno Prize -palkinnon merkittävänä tanssijulkaisuna. DeFrantz sai 2017 Dance Studies Associationin myöntämän Outstanding Research in Dance -palkinnon. DeFrantz on toiminut konsulttina Smithsonian-instituutin Afroamerikkalaisen historian ja kulttuurin museolle. Hänen luovaan työskentelyynsä lukeutuvat muun muassa teokset Queer Theory! An Academic Travesty, fastDANCEpast ja reVERSE-gesture-reVIEW
Uusi traileri Anna-Liisa Nestervalista!
Nesterval (AT): Anna-Liisa Nesterval Trailer 2 ANTIn Vimeossa.
Vuoden 2019 ANTI-festivaali lähestyy! Festivaalin esitysten tunnelmiin pääsee jo nyt itävaltalaisen Nestervalin uudella Anna-Liisa Nesterval -trailerilla. Wienissä valtavasta suosiosta nauttivan ryhmän pelillinen teatteriteos esitetään ANTI-festivaalilla kolme kertaa Kuopion korttelimuseon tiloissa.
Esityksen hahmot ja juonen elementit perustuvat suomalaisen kirjailijan ja feministin Minna Canthin (1844-1897) Anna-Liisaan (1895) ja itävaltalaisen humanistikirjailijan Marie von Ebner-Eschenbachin (1830-1916) teokseen Krambambuli (1885). Nämä 1800-luvun kirjalliset vaikutteet on tuotu yhteen heimat-elokuvan ympäristöön (Ruf Der Wälder / Call of the Forest, Krambambulin elokuva-versio vuodelta 1965, Franz Antel). Uudessa seikkailussaan Nesterval yhdistää sukupuolirooleja ja -malleja avaten kodin käsitteen moniarvoiselle yhteiskunnalle.
Viljelijän tytär Anna-Liisa valmistautuu häihinsä Johanneksen kanssa, kun hänen menneisyytensä saa hänet yhtäkkiä kiinni. Kaksi kutsumatonta vierasta ilmestyy kylään tuoden mukanaan tiedon hirvittävästä rikoksesta. Täydellinen idylli on hajoamassa. Väkivalta ja viha pyyhkäisee kyläläisten yli sukupolvien hiljaisuuden jälkeen, ja mitä oli tarkoitus lopettaa häihin, alkaa hautajaisten vastaanotolla. Miten tarina päätyi tähän?
Yleisö ottaa aktiivisesti osaa juoneen yrittäen selvittää totuuden. Haluatko osaksi yhteisöä vai näkisitkö itsesi mielummin hylkiöiden ja maaorjien joukossa? Muukalaispelko ja itseinho ovat toisiinsa läheisesti liittyviä tuntemuksia pienessä kylässä keskellä ei mitään.
Anna-Liisa Nesterval tuotetaan yhteistyössä Minna Canthin talo ry:n, Tanssiteatteri Minimin ja Kuopion korttelimuseon kanssa.
Esitykset
Torstai 12.9. 18.00
Perjantai 13.9. 18.00
Lauantai 14.9. 18.00
Vuoden 2019 festivaalilla on useita teoksia, joissa teoksen yleisömäärä on rajattu. Varaa ilmainen paikkasi ajoissa ja varmista pääsysi esityksiin! Varaus tehdään ANTI-festivaalin verkkosivuilla teoskohtaisesti.
VARAA PAIKKASI ESITYKSEENKuukausi festivaaliin
ANTI-festivaali alkaa kuukauden päästä – Live Art -taiteen huiput Kuopiossa
ANTI – Contemporary Art Festival 2019 lähestyy! Festivaali alkaa 10. syyskuuta Kuopiossa. Olemme kutsuneet mukaan kansainvälisesti menestyneitä, palkittuja taiteilijoita ja kotimaan kiinnostavimpia esitystaiteen tekijöitä.
Vuoden teemana on kuolema. Festivaalin ohjelmisto tarkastelee erilaisia kuoleman toisintoja ja pyrkii avaamaan ajattelua suhteestamme kuolemaan ja moniin sitä ympäröiviin ilmiöihin. Ideat kuolevat, aikakaudet loppuvat, materiaalit vanhentuvat, esineet rikkoutuvat, teknologia korvaa itsensä, paikkoja hylätään, luonto tuhoutuu, sosiaaliset ja poliittiset ideologiat kaatuvat, ja kasvi-, eläin- ja ihmiselämä on rajallinen.
Jaamme ANTI Festival International Prize for Live Art -palkinnon 14.9. Esitämme voittajaehdokkaiden teokset ensimmäistä kertaa palkinnon historiassa osana festivaaliohjelmistoamme!
Taiteellisen ohjelmiston lisäksi järjestämme festivaaliviikolla erilaisia keskustelutilaisuuksia ja järjestämme jo neljännen kerran Future DiverCities Lab -taiteilijalaboratorion 3.-15.9.2019.
Tutustu päivitettyihin ohjelmistotietoihin ja aikatauluihin, sekä varaa paikkasi esityksiin verkkosivuillamme!
Liity myös Facebook-tapahtumaamme pysyäksesi mukana ajankohtaisimmissa festivaaliuutisissa!
Varaa paikkasi ajoissa!
Vuoden 2019 festivaalilla on useita teoksia, joissa teoksen yleisömäärä on rajattu. Varaa ilmainen paikkasi ajoissa ja varmista pääsysi esityksiin! Varaus tehdään ANTI-festivaalin verkkosivuilla teoskohtaisesti.
ANTI Festival International Prize for Live Art -ehdokkaat 2019
ANTI – Contemporary Art Festival ylpeänä esittää ensimmäistä kertaa ANTI Festival International Prize for Live Art -palkinnon historiassa palkinnonsaajaehdokkaiden teokset vuoden 2019 ANTI-festivaalin aikana Kuopiossa. Shortlist LIVE! on täysin uusi ja ainutlaatuinen tapahtumakokonaisuus palkinnon ympärillä, jossa ehdolla olevien taiteilijoiden/kollektiivien teokset esitetään ANTI-festivaalilla, ja jury päättää palkinnon voittajan esitysten jälkeen.
ANTI Festival International Prize for Live Art jaettiin ensimmäisen kerran ANTI – Contemporary Art Festivalilla Kuopiossa 24.9.2014. Maailman ainoan kansainvälisen live art -palkinnon kokonaisarvo on 30 000 euroa, mikä tekee siitä yhden merkittävimmistä taidepalkinnoista. Palkittu taiteilija tai -ryhmä saa 15 000 euron arvoisen rahapalkinnon ja samansuuruisen tuotantoavustuksen uuden teoksensa tuomiseksi seuraavan vuoden ANTI-festivaalille. Palkinnon rahoittaa Saastamoisen säätiö. Shortlist LIVE! -ohjelmaa rahoittaa Koneen säätiö.
Neljä upeaa taiteilijaa/kollektiivia kilpailevat taas kerran palkinnon voittamisesta. Vuoden 2019 ANTI Festival International Prize for Live Art -palkinnonsaajiksi ovat ehdolla Cuqui Jerez (Espanja), Dana Michel (Kanada), Keijaun Thomas (Yhdysvallat) ja Mammalian Diving Reflex (Kanada).
ANTI-festivaalin taiteelliset johtajat Johanna Tuukkanen and Gregg Whelan:
”Vuoden 2019 ehdokkaina on neljä taiteilijaa, jotka neljän eri työskentelytavan ja häkellyttävän erilaisen kontekstin kautta tarjoavat vahvan ja mukaansatempaavan muistutuksen live art -taiteen sosiaalisesta ja poliittisesta voimasta. Heidän työnsä muistuttaa myös meitä siitä, kuinka mielenkiintoista, viihdyttävää ja kiehtovaa taide voi olla. Ehdokaslista on innostava, ja ensimmäistä kertaa Shortlist LIVE! -ohjelma tuo nämä ainutlaatuiset taiteilijat ANTI-festivaalille esittämään teoksensa jurylle ja festivaaliyleisölle. Tiedossa on uskomattoman jännittävä viikko; nähdään siellä!”
ANTI – Contemporary Art Festival järjestetään Kuopiossa 10.-15.9.2019. Shorlist LIVE! -ohjelmisto järjestetään perjantaina 13.9. ja lauantaina 14.9. ANTI Festival International Price for Live Art -palkinnon voittaja julkistetaan palkintojuhlassa lauantai-iltana 14.9.
Cuqui Jerez (ES)
Cuqui Jerez on espanjalainen koreografi ja esiintyjä, joka asuu ja työskentelee Madridissa ja Berliinissä. Työskenneltyään tanssijana ja esiintyjänä useiden koreografien kanssa Euroopassa 90-luvulla, hän aloitti koreografisen työnsä kehittämisen 2001. Siitä lähtien Jerez on luonut eri luonteisia teoksia, joita on esitetty useilla festivaaleilla Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Latinalaisessa Amerikassa.
Cuqui Jerez kuvailee työtään esiintymisen ymmärtämisen välineenä. Hänen työskentelynsä kattaa monia tekniikoita performansseista tekstiin ja jopa ilotulitusvälineisiin, mutta hänen mielestään kaikki hänen praktiikkansa ovat koreografioita. Hän on erityisesti kiinnostunut luomaan uusia todellisuuksia ja uusia kieliä tilan, ajan, esineiden ja vartaloiden kautta. Jerezin mukaan hän on keskittynyt rakentamaan tilassa, mutta hän ei voi irrottaa tilaa ajasta.
Hänen pääosainen työskentelynsä on luomistyötä, mutta Jerez osallistuu myös erilaisiin tutkimus-, kuratointi-, julkaisu- ja opetusprojekteihin.
Dana Michel (CA)
Dana Michel on koreografi ja live art -taiteilija, jonka teokset ovat vuorovaikutuksessa laajennettujen improvisaation, veistosten, hip-hopin, komedian, elokuvan, dubin ja yhteiskuntakritiikin kenttien kanssa. Vuonna 2014 hän sai vasta perustetun ImPulsTanz-palkinnon tunnustuksena taiteellisista saavutuksista, ja New York Times nosti hänet esiin vuoden merkittävimpien naiskoreografien joukossa. Vuonna 2017 hän sai Venetsian biennaalissa Silver Lion for Dance Innovation -palkinnon. 2018 Michelistä tuli ensimmäinen Kanadan National Arts Centren residenssitanssitaiteilija. Montrealissa asuva Dana Michel, on Par.B.L.eux:n partneritaiteilija.
Michel kiertää tällä hetkellä kahden sooloesityksensä, Yellow Towerl ja Mercurial George kanssa. Hänen uusi teoksensa Cutlass Spring tulee ensi-iltaan vuoden 2019 aikana.
Keijaun Thomas (US)
Keijaun Thomasin performanssit, multimediainstallaatiot ja runous tutkivat eri olosuhteissa olevia mustia naisia kotitöistä ja kampaamokäynneistä urheilukoulutukseen ja striptanssiin.
Hänen esityksensä yhdistävät elävän ja äänitetyn äänen rapsodiset kerrokset, ja hänen runonsa liukuvat eri puhuttelutapojen välillä, tutkimalla riippuvuuden, huolenpidon ja tuen nautintoja ja paineita. Thomas painottaa kestävyyttä ja intimiteettiä, jota odotetaan hoitotyön tekijöiltä – pääasiallisesti mustilta naisilta ja POC-ihmisiltä. Thomas asuu ja työskentelee tällä hetkellä New Yorkissa.
Keijaun Thomas pyrkii rakentamaan ymmärryksen, yhteisöllisyyden ja huolenpidon siltoja teostensa kautta. Hänen työnsä keskittyy itse- ja yhteisölliseen hoitoon reaaliajassa ja tekemään turvallisempia tiloja mustille ja POC-yhteisöille, joissa he voivat ajatella uudelleen, muokata ja pohtia kollektiivista muistia ja eroavaisuuksiaan, sekä löytää tilaa yhteneväisyyksilleen.
Mammalian Diving Reflex (CA)
Taiteellisen johtajan Darren O’Donnellin vuonna 1993 perustama Mammalian on tutkimustaiteellinen ateljee, joka on omistettu sosiaalisen ympäristön tutkimiselle, ja etsii aina ristiriitaisuuksia, joista luoda esteettisesti hohtavia kokemuksia.
He ovat kulttuurintuotantotyöpaja, joka luo paikka- ja yhteisösidonnaisia performansseja, teatterituotantoja, galleriainstallaatioita, videoita, taide-esineitä ja teoreettisia tekstejä. Mammalianien työ on toisiinsa liittyvää, monipuolista ja elinvoimaista, mikä kuvastaa heidän ainutlaatuista ja kasvavaa osaamista ja asiantuntemusta kulttuurin käytöstä ja toiminnasta. Kaikissa muodoissaan heidän työskentelynsä purkaa rajoja eri ikäryhmistä, kulttuurisista, taloudellisista ja sosiaalista taustoista tulevien henkilöiden välillä, ja käyttämällä esitystä verukkeenaan, löytää uusia tapoja olla yhdessä.
Mammalian Diving Reflex ei kierrä valmiiden projektien kanssa, vaan luo jokaisen projektin uudestaan uutta sijaintia varten työskennellen yhteistyössä paikallisten tuottajien, taiteilijoiden, esiintyjien ja osallistujien kanssa.
SAVE THE DATES: 10.-15.9.2019
ANTI – Contemporary Art Festivali järjestetään Kuopiossa 10.-15.9.2019. Uusi Shorlist LIVE! -ohjelmisto järjestetään perjantaina 13.9. ja lauantaina 14.9. ANTI Festival International Price for Live Art -palkinnon voittaja julkistetaan palkintojuhlassa lauantai-iltana. Toivomme, että liityt mukaamme jännittävään seikkailuun!
Taidealan ammattilaiset, kriitikot ja kuraattorit: Lisätietoa ja apua vierailun suunnittelemiseen ANTI-päällikkö Jyri Väisäseltä jyri@antifestival.com.
Haetaan residenssikriitikkoa ANTI-festivaalille 2019
ANTI-festivaali ja Suomen arvostelijain liitto (SARV) tarjoavat yhteistyössä suomalaiselle kriitikolle residenssin festivaalilla 11.9.-14.9. Kriitikon odotetaan kirjoittavan kolme tekstiä ANTI-festivaalista ja sen teoksista festivaalin aikana Kritiikin Uutisiin (2 x 4000 merkkiä ja 1 x 8000 merkkiä).
Residenssikriitikolle maksetaan palkkiot teksteistä, matkat ja hotellimajoitus Kuopiossa. Toista kertaa järjestettävän hankkeen ideana on antaa ammattikriitikolle mahdollisuus päivittää ammattitaitoaan, tuoda esiin kritiikin mahdollisuuksia kuoleman käsittelemisessä sekä rajallisten resurssien maailmassa sekä luoda vuoropuhelua kriitikoiden ja iättömyyden ja rajallisuuden teemoja taiteessaan hyödyntävien taiteilijoiden välille. Valitun kriitikon kanssa sovitaan erikseen teksteistä.
Hakeminen: Vapaamuotoiset motivaatiokirjeet tulee lähettää 20.8. mennessä osoitteeseen puheenjohtaja(at)sarv.fi
Valinta tehdään 21.8. ja valinnasta ilmoitetaan kaikille hakijoille.