ANTI Festival International Prize for Live Art 2018 -palkinnonsaajaehdokkaat – Raadin puheenjohtajana Jacques Rancière

Tiedote 24.5.2018

ANTI Festival International Prize for Live Art jaetaan viidennen kerran syyskuussa 2018 Kuopiossa. Maailman ainoan kansainvälisen live art -taiteen palkinnon arvo on 30 000 €, mikä tekee siitä yhden merkittävimmistä taidepalkinnoista.

Tänä vuonna kansainvälistä palkintoraatia johtaa yksi aikamme huomattavimmista ja vaikutusvaltaisimmista filosofeista, Jacques Rancière (Ranska). Estetiikasta, kasvatuksesta, politiikasta, tasa-arvosta, taiteesta ja tiedosta kirjoittanut Rancière on ainutlaatuinen vahvistus vuoden 2018 raatiin, jossa mukana ovat myös Eisa Jocson (Filippiinit) ja Lois Keidan (Iso-Britannia). Keidan, nyt toista vuotta raadissa, on yksi Lontoon Live Art Development Agencyn perustajista. Tunnettu filippiiniläinen taiteilija Eisa Jocson työskentelee koreografian parissa tarkastellen muun muassa tanssivan kehon representaatioita.

Neljä intohimoista nykytaiteilijaa ja -ryhmää ympäri maailmaa kisaavat palkinnosta ja ehdokkaat ovat All The Queens Men (Australia), Nic Green (Iso-Britannia), Jeanne van Heeswijk (Hollanti) ja Sonya Lindfors (Suomi). Näiden ylistettyjen taiteilijoiden teokset käsittelevät aikamme ajankohtaisia kysymyksiä: inkluusiota, tasa-arvoa, yhteisöllisyyttä, monimuotoisuutta, feminismiä, valtaa ja mustuutta. Lue lisää ehdokkaista alla!

”Olemme todella vaikuttuneita siitä, mitä näillä upeilla taiteilijoilla on tarjota. Juhlimme heidän toimijuuttansa, tahdonvoimaansa, visiotansa, intohimoansa ja lahjakkuuttansa ja odotamme innolla, mitä he tekevät seuraavaksi, minne heidän työnsä vie meidät,”

kommentoivat ANTI-festivaalin taiteelliset johtajat Johanna Tuukkanen ja Gregg Whelan.

ANTI Festival International Prize for Live Art 2018 -palkinnonsaajaehdokkaat:

All The Queens Men (AU)

All The Queens Men on australialaistaiteilijoiden, Tristan Meechaminja Bec Reidinperustama ryhmä, joka puolustaa sosiaalista tasa-arvoa ja juhlii monimuotoisia yhteisöjä luovan toiminnan ja nykytaiteen kautta. Heidän työtään on esitetty kansainvälisesti taidefestivaaleilla ja erilaisissa kulttuuritiloissa. Yhdistämällä nykytaiteen eri muotoja, All The Queens Men osallistaa erilaisista taustoista tulevia ihmisiä teostensa tekemiseen ja esittämiseen. Innostavat jai taitavasti toteutetut teokset juhlivatkin näitä ”arjen asiantuntijoita”. Heidän viimeaikaisiin menestysteoksiinsa kuuluvat: The Coming Back Out Ball (2017-), Congress (2017) ja Fun Run (2015-), ja heille on myönnetty Victorian Green Room Award heidän vuoden 2017 työstään. LUE LISÄÄ

Nic Green (UK)

Nic Green on palkittu esitystaiteilija, joka asuu Skotlannin Glasgow’ssa. Hänen työskentelymuotonsa löytyvät usein yhteistyöhön ja ihmisten vuorovaikutukseen perustuvien käytäntöjen, paikkojen ja materiaalien myötä. Greenille on myönnetty useita palkintoja ja tunnustuksia työstään. Hänet on noteerattu muun muassa seuraavilla tunnustuksilla: Best Production of Dublin Fringe; The Adrian Howells Award for Intimate Performance; Total Theatre Award for Best Physical/Visual Theatre Edinburgh Fringe ja Inaugural Forced Entertainment Award. Hän työskentelee vuoden 2018 residenssitaiteilijana National Theatre Scotlandissa ja opettaa ohjaamista Glasgow’n yliopistossa. Hänen viimeaikaisia teoksiaan ovat Cock and Bull (2015-2017), Seven Bridges (2015) ja Trilogy (2016). LUE LISÄÄ

Jeanne van Heeswijk (NL)

Jeanne van Heeswijk on taiteilija, joka fasilitoi dynaamisten ja monimuotoisten julkisten tilojen luomista “radikalisoidakseen paikallisen”. Hänen pitkäkestoiset yhteisölliset projektinsa kyseenalaistavat taiteen itsehallinnon yhdistämällä esityksellisiä tekoja, keskusteluja ja muita yhteisöllisen toiminnan sekä pedagogiikan muotoja. Hänen teostensa tavoitteena onkin avustaa yhteisöjä ottamaan oma tulevaisuutensa haltuunsa. Van Heeswijkin työtä on esitelty erilaisissa julkaisuissa ympäri mailman ja esitetty kansainvälisesti tunnetuilla biennaaleilla esimerkiksi Liverpoolissa, Shanghaissa ja Venetsiassa. Hänet tunnetaan projekteista kuten Academy of Staged Happiness (2016), Public Faculties Series (2008-) ja Freehouse – Radicalizing the Local (2007-). Vuosina 2014 ja 2015 hänelle on myönnetty Keith Haring Fellowship in Art and Activism at Bard College -tunnustus ja Leonore Annenberg Prize for Art and Social Change -palkinto. LUE LISÄÄ

Sonya Lindfors (FI)

Sonya Lindfors on helsinkiläinen taiteilija, joka työskentelee koreografian, yhteisöllisen aktivismin ja opetuksen parissa. Hän on UrbanApa -taideyhteisön perustajajäsen ja taiteellinen johtaja. UrbanApa on monitaiteellinen ja valtarakenteita kyseenalaistava yhteisö, joka tarjoaa kasvualustoja uusille diskursseille ja feministisille taiteen käytänteille. Hänen näyttämöteosten sarja; NOIR? (2013), NOBLE SAVAGE (2016) ja COSMIC LATTE (2018), keskittyy mustuuteen, mustaan kehoon ja representaatioihin liittyviin kysymyksiin. UrbanApa-yhteisölle myönnettiin tanssitaiteen valtionpalkinto vuonna 2013, ja vuonna 2017 Lindfors vastaanotti Helsingin kaupungin vuoden taiteilija -palkinnon sekä Teatterin tiedotuskeskuksen tunnustuksen työstään “toiseuttamisen ja rodullistamisen väkivaltaista kokemusta vastaan”. Lindfors on Helsingin Zodiak – Uuden tanssin keskuksen housekoreografi kaudella 2017-2018. LUE LISÄÄ

Palkittu taiteilija tai -ryhmä saa 15 000 euron arvoisen rahapalkinnon ja saman suuruisen tuotantoavustuksen uuden teoksensa tuomiseksi seuraavan vuoden ANTI-festivaalille. Palkinnon ovat aikaisemmin voittaneet Cassils (Kanada/USA), 2015 Willoh S. Weiland (Australia), 2016 Terike Haapoja (Suomi) ja 2017 Tania El Khoury (Libanon).

Palkinnon tulevaisuuden turvaa Saastamoisen säätiö, joka on tehnyt rahoituspäätöksen vuoden 2020 loppuun saakka.

Lisätietoja verkkosivuillamme ja Elisa Itkonen, 050 305 2005, elisa@antifestival.com